7月15日下午，王增业应邀对2022年度中国文化和旅游部、教育部、人力资源和社会保障部中国非物质文化遗产传承人研修培训计划广西少数民族染织绣服饰与文创产品设计研修班项目培训学员作《传统图案在现代设计中的应用》线上专题学术讲座。

王增业授课现场

学术讲座中，王增业以“什么是艺术？什么是美感？”等问题引导学员进行思考，只有不断的思考才能使艺术拥有更多灵活之处，而不是用固定的模版僵化艺术。提出对于工艺研究来说，传承人要做好就要动手，手不能停才能使作品往好的方向发展。其次，王老师提出“看”的重要性。以怎样的视角对图案进行有意识的观察，是实现传统图案如何融入现代设计的方法之一。随后，王老师对“什么是传统图案”这一问题进行回应：我们应该去谈如何运用经典元素，去在意图案是否融入进了作品里，什么民族。传统不是元素，是源泉；设计不应是拼凑而是融合创造。

授课的第二阶段，王增业给研修班的学员们提出了多个纹样设计的建议，美是多样性的并不存在唯一解、寻找外表“简单”却又能触动人心的纹样应用、纹样不是单体元素的提取、研究纹样是在研究要素的有机组合、如何欣赏决定如何创造等。最后以案例分享进行讲述，结束本次授课。

学员认真学习

王增业与学员合影留念

王增业简介：西南少数民族服饰收藏研究者、纹样研究者、网易(广州)前设计总监，担任各大国家艺术基金培训和非遗研陪班的特聘授课专家。自2005年，陆续收集西南少数民族服饰、世界各地纺织品古陶瓷等共上万件。目前在开展染织及审美力教育。

建筑艺术学院

文字：冯仕涵

图片：刘静宜

编辑：陈雅静

审核：闭炳岸